在胶片时代，广告产品拍摄是一个非常高端、小众的领域，因为要求严格且涉及多种专门的技术、设备，普通爱好者是很难有机会涉足的。数码时代给广告行业和广告摄影都带来了很大的变化：一方面，产品拍摄的门槛和操作难度大大降低了，不仅摄影爱好者可以尝试，甚至一些没有太多摄影基础的淘宝网店老板，在经过简单培训后，也能获得可以满足基本需要的拍摄结果。而另一方面，对于专业摄影师的要求毫无疑问变得更高了：专业摄影师必须能拿出超乎一般的效果，才能让客户肯掏腰包买单。

　　更精确地控制光线

　　广告拍摄的最大难度在于标准和要求的不确定因素：拍摄者不仅要在影像精度方面提供令人信服的效果，还必须满足客户在视觉感受方面的种种设想和要求——既然 肯花大价钱请专业摄影师拍摄，客户在细节方面的挑剔也是毫不奇怪的。某些时候，经过几番努力获得的拍摄结果，仅仅因为客户“感觉不太对”这一句话，就只好 完全推倒重来。对摄影师技巧功底和把握能力的极高要求，由此也就不难想见了。

　　清晰度、质感与色彩的绝对要求

　　商业性的人像拍摄中，也可能会遇到很挑剔的顾客，，不过顾客更在意的是照片看起来是否足够漂亮，对于摄影师的拍摄手法则几乎没有什么限定；而对于广告摄影师 来说，不论追求什么样的效果，都必须以完整地表现产品作为前提：产品的细节、层次、色彩、质感等不能打任何折扣。因此，广告产品摄影师拍摄手法所受的限定 是比较多的，许多其他领域中摄影师广泛运用的手法：如大光圈浅景深、慢门虚化、长焦和广角镜头的透视夸张、变形等，对于广告摄影师来说都是不适用的。也正 是因为所能采用的镜头语言有限，用光在广告产品拍摄中才更显得格外重要。

　　硬件与“软件”

　　人们往往对专业摄影棚里体量巨大的灯光设备印象深刻，其实，对于专业广告摄影所用的设备来说，它们往往只不过是“冰山的一角”。

　　广告摄影行业素有“拼硬件”的传统。

　　在真正高端的广告拍摄现场，你几乎可以看到所有最顶级的器材品牌：保富图(Profoto)影室闪光灯、仙娜(Sinar)、哈苏 (Hasselblad)相机和数字后背、艺卓(Eizo)显示器……几乎堪称摄影器材方面的“奢侈品嘉年华”。广告行业比较习惯通过硬件来评估摄影师的 综合实力——不论是否绝对必要，你的器材设备的档次，至少要和拍摄项目的档次相衬。面对比较挑剔的高端客户，摄影师常常宁愿付出一笔不菲的租器材的费用， 也不愿因此在客户眼里失分。

　　与很高的硬件门槛相比，广告摄影对“软件”的要求也同样不低。

　　摄影师只是广告“系统工程”中的一个环节，因此需要在各方面都有足够丰富的专业知识与其他环节对接：例如，摄影师需要有丰富的经验和良好的沟通能力，才能 很好地快速领会广告公司美术指导的意图；当下的广告往往是通过复杂的后期制作合成来完成的，在拍摄环节，摄影师不仅仅要能把握单个图片素材的拍摄效果，也 有必要具备完整的后期修图、调整与合成的能力；在某些情况下，摄影师不仅仅要负责提供给客户的图片效果，还要协调印刷厂和其他后期环节，保证图片的效果能 够在最终的成品中精准地重现……

　　从哪里开始？

　　那么，如果您暂时没有进军广告摄影行业的宏伟计划，而手边又经常有大量的产品需要拍摄，又该如何从最简单处入手开始产品拍摄呢？

　　近几年，各种网络商务、网店的兴起，带动了大量拍摄产品图片的需求。网络销售因为无法看到实物，产品照片的效果对于销售就有相当重要的影响。而限于成本和 商品更换的频率，更多的网店店主感觉难以承担聘请专业摄影师拍摄的费用，此时多数人的选择就是从零开始——自己尝试去拍摄。

　　首先应该清楚的是：对于没有任何摄影基础的人来说，产品拍摄几乎是无法“速成”的，最简单的拍摄起码也会涉及相机原理、操作、曝光、构图和后期调整等的一 系列技术。对于有一定基础的拍摄者来说，也很有必要清晰地界定一下拍摄的实际需要。首先是场地：拍摄静物需要的场地空间，比没有拍摄经验的人所想像的要大 很多；即使只是拍摄简单的台面静物，为了方便布置灯光与调整相机的位置，至少也需要12 ～ 15m2 的拍摄空间，拍摄更大的物体需要空间当然就更可观了。所以开始前首先要明确：自己最经常需要拍摄的是多大体量的产品？通常超过台面大小的产品，业余条件下 就很难完成比较规范的室内拍摄了。

　　第二项要考虑的是器材：普通的数码单反加上一支有一定微距能力的变焦头，基本可以完成大多数的拍摄；如果经常拍摄饰品等细小物件，1 支90mm 或100mm 的微距镜头也是必备的——非全画幅的单反也可以配置50mm 或60mm 的微距。对于任何拍摄，三脚架都是绝对必需的设备。